«Православная общественность» обсуждает новую коллекцию Dolce & Gabbana, в которой широко используются мотивы и образы византийского искусства. Кто-то восхищается, кто-то выражает крайнее возмущение и обвиняет создателей коллекции в кощунстве.

Комментирует Алексей Лидов, искусствовед и византолог, директор Научного центра восточно-христианской культуры, заведующий отделом Института мировой культуры МГУ, академик Российской академии художеств.

lidov_bigМне кажется, что повода оскорбляться здесь нет вообще никакого. Интересно, что появление коллекции вызвало реакцию в православной среде, которая, по идее, должна быть равнодушна к миру гламура, чьим воплощением и является коллекция дома Dolce & Gabbana. Видимо, этот всесильный гламур в современном мире настолько влиятелен, что затрагивает умы многих и многих среди тех, к кому, казалось бы, он не должен иметь прямого отношения.

Кстати, именно благодаря вашей просьбе прокомментировать дискуссию вокруг коллекции, я первый раз в жизни посмотрел сайт журнала Vogue. Иначе всю эту историю просто бы не заметил — сфера моих интересов лежит крайне далеко от гламура.

Однако было любопытно посмотреть и оценить коллекцию, в том числе глазами профессионального искусствоведа. Эстетически коллекция «Византия» меня совсем не вдохновила (хотя некоторые элементы показались дизайнерски остроумными). Основная причина эстетического неприятия в банальности и примитивности основных ходов. Коллекция иллюстрируют западные, в целом ложные стереотипные представления о Византии и ее культуре.

Слово «Византия», «византийский» практически во всех европейских языках и отчасти, к сожалению, в русском тоже, имеет негативные коннотации. Византия ассоциируется с восточной деспотией, с авторитаризмом, с коварным и жестоким миром, полным подковерных интриг. Именно таковы массовые представления о Византии, которые отразились и в словоупотреблении. Пожалуй, единственное исключение – французские коннотации слова «Byzance», которое используется для обозначения немыслимой, умопомрачительной роскоши.

И именно в духе этого представления о Византии как раз и сделана коллекция Dolce & Gabbana, рассчитанная на потрясение сознания европейского обывателя. Ему хочется увидеть невероятную роскошь, огромное количество золота, дорогих тканей, короны, немыслимо огромные кресты, болтающиеся в ушах и на груди. Именно такие ассоциации должны появиться у потенциального потребителя торгового дома — той гламурной публики, на которую и рассчитана сама коллекция. Но скажем совсем коротко: то, что мы видим в этой коллекции, – подделка, эффектный муляж «под Византию».

Из Византии в очередной раз сделана маска Византии, рассчитанная на массовое сознание. Я не раз писал, что в восприятии Византии одновременно сосуществуют лик и маска, как в некой голограмме, — чуть повернешь и картинка кардинально меняется. Маска – это не просто застывшее лицо, это его альтернатива, искажение и уродливая гримаса.

Такую маску мы видим и в данной коллекции.

Да, ее делали профессионалы мира моды, которые, однако, ничего не понимают про Византию и даже не стремятся приблизиться к каким-то смыслам. Если бы они пытались разобраться, если бы просто более внимательно, а не чисто потребительски и поверхностно посмотрели бы византийские мозаики эпохи Юстиниана, на которые они в основном и опираются, они бы там увидели совершенно другую Византию и смогли бы сделать маленький шажочек в глубину. Но этого делать никто не стал, и в итоге подлинная красота осталась за бортом.

Следовать стереотипам оказалось проще и выгоднее. В том числе и в выборе типажей моделей. Дизайнеры подобрали девушек с очевидными «азиатско-славянскими» чертами: с чуть раскосыми глазами и широкими скулами. То есть они прозрачно намекают, что Византия – это не Европа, это загадочная Евразия, жгучая смесь с пугающим и манящим Востоком. Но если вспомнить византийских красавиц, например, на юстиниановских мозаиках Сан-Витале в Равенне (я имею в виду знаменитую сцену с императрицей Феодорой и придворными дамами), — это совершенно другие лица: утонченные, благородные, без какого либо намека на широкоскулость и раскосые глаза. Но собственно византийская красота плохо продается и не обслуживает искомый стереотип.

Theodora_mosaik_ravenna

Базилика Сан-Витале (итал. Basilica di San Vitale) в Равенне (Италия)

Образы на одеждах – как византийская традиция?

Примечательная деталь этой коллекции – активное использование христианских символов и иконных образов. Но их смысл и их духовная природа полностью выхолощены. Они превращены в некие знаки, декорации, в детали украшений, по своей духовной значимости ничуть не более ценные, чем артефакты неведомого африканского племени. Никакой Византии как духовной реальности там не присутствует в принципе. Огромные кресты, вставленные в уши моделям, полностью утрачивают здесь свою сущность. Сакрально–символическое измерение вычеркивается напрочь. Смешно этих людей упрекать в кощунстве, они об этом совсем не думают, просто вся сфера сакрального как таковая для них не существует.

Возникает вопрос, насколько вообще возможно, кощунственно или не кощунственно, изображать иконные образы на предметах одежды. Здесь нужно вспомнить, что иконные образы встречались и на византийских одеяниях. И тому есть множество примеров. Сохранились предметы одежды с вышитыми образами – не только на одеяниях священнослужителей, но и на мирской одежде, примеры известны с раннехристианского времени. На той же мозаике из Сан-Витале, где изображена императрица Феодора, легко заметить, что по краю платья Феодоры – идет имитирующая вышивку сцена «Поклонения волхвов», играющая, кстати, важную роль в общем замысле равеннских мозаик.

В идее освящения одежд через иконные образы византийцы не видели ничего крамольного. Другой вопрос – как и где это может быть сделано. В Византии иконные образы на одеждах всегда имели символический и духовный смысл. Они оставались иконами.

То, что сделано Dolce & Gabbana, как я уже сказал, – декоративные призраки иконных образов, сочетание геометрических форм, цветовых пятен и линий, и не более. Золото там – не образ Божественной среды, как в Византии, а именно то материальное золото – символ земного богатства, которое правит современным миром. То есть мы видим, как один и тот же цвет, один и тот же элемент может иметь совершенно разные смыслы.

Высокий стиль

Попробуем ответить на вопрос, чем вызвано появление такой коллекции сейчас? Нельзя забывать очевидного факта, что Византия – одна из немногих цивилизаций, которая создала свой мировой стиль (при всем том, что он эволюционировал, менялся на протяжении почти тысячи лет). Мы можем говорить о древнеегипетском мировом стиле, о древнегреческом, китайском, в какой-то степени – об ирано-персидском. Большинство же культур встраиваются, так или иначе, в один из больших стилей. В этом смысле, кстати, русская культура – в своих основах византийского стиля, при всех ее индивидуальных особенностях, как и сербская, болгарская или грузинская.

В последние годы мы видим усиливающийся в мире интерес к Византии и ее значению в современном мире. У людей возникает желание как-то разобраться в этой культуре, ощущение, что она – важная часть европейской цивилизации, которую эта цивилизация еще не осознала и даже долгое время пыталась изгнать из своего культурного поля. Однако ощущение чего-то непонятного, но по-своему прекрасного и манящего осталось.

Подтверждение этому я видел, например, на недавних грандиозных выставках византийского искусства, которые прошли в разных странах мира. В том числе была огромная и очень успешная выставка в Лондоне в 2008 г., которая проходила в залах Королевской академии художеств. Она длилась довольно долго, но все время ее работы стояли многочасовые очереди из желающих посмотреть шедевры византийского искусства.

А нам, кстати, эта коллекция – напоминание о том, как мало мы сами знаем о Византии. Ведь, к сожалению, в нашем массовом сознании она часто предстает именно такой, «лубочно-гламурной», как ее увидели дизайнеры дома Dolce & Gabbana.

Позитивный смысл этой коллекции и шума вокруг нее в том, что она привлекает внимание к огромной теме, которая остается полузабытой, находящейся в зоне тотального невежества и полного непонимания.

5

В этом смысле я, может быть, несколько парадоксально сравнил бы резонанс от коллекции Dolce & Gabbana с тем эффектом, какой имел для России фильм отца Тихона (Шевкунова) «Византийский урок» несколько лет назад. Не обсуждая сейчас историческую правдивость этого фильма, нельзя не признать его значения для привлечения внимания огромного количества людей к важнейшей теме. На мой взгляд, все что способствует осознанию роли византийской традиции в нашей собственной культуре, может быть принято с благодарностью. Поскольку в этом, не побоюсь пафоса, одно из условий нашего духовного выживания и восстановления чувства собственного достоинства.

Комментирует Анна Шилова, преподаватель и аналитик истории моды:

fotoЯ считаю, что представленная коллекция – великолепная работа, достойная прославленного дуэта. Репутация бренда очень сильно испорчена подделками, которые выдаются за их настоящие произведения, и все считают, что Dolce&Gabbana – это что-то безвкусное, блестящее, пошлое. На самом деле, это один из самых талантливых дуэтов в мире моды и одни из самых потрясающих стилистов. Они прекрасно работают над созданием цельного образа, в котором все гармонирует: от макияжа и прически до деталей отделки. Их произведения портновского искусства очень дорого стоят, что, на мой взгляд, совершенно оправданно. Примерно с 2008 года они обратились к своим корням, что называется, к ДНК своего модного бренда (для них это – сицилийское культурное наследие) – кружевные платья по фигуре, богатая отделка, очень выразительное шитье. С тех пор как они начали работать на этой территории, все западные критики поют им дифирамбы.

В католическом мире использование подобной религиозной символики не рассматривается как что-то неприличное, в православии с этим дело обстоит значительно строже. В Италии, как и в Испании, женщины носят одновременно декольте и крест, это не считается осквернением святынь, они к этому относятся гораздо спокойнее, не отделяя символы веры от повседневной жизни.

Почему дизайнеры обратились к этой теме именно сейчас – сказать сложно, но в современной культуре идет параллельное развитие двух противоположных тенденций. В модном мире также любая тенденция развивается параллельно с протагонистом: если на каких-то показах доминирует сексуальность, демонстрация открытого тела, акцент на базовых инстинктах, то другие кутюрье обязательно обращаются к душе, вечным ценностям. Или же вообще соединяют обе истории в одном дефиле.

Подобная коллекция, богатая в оформлении, выполненная из роскошных тканей, неизбежно привлечет к себе внимание. Вещи будут стоить особенно дорого и успешно продаваться. У модного дома Dolce&Gabbana есть некоторые финансовые проблемы, так что подобное яркое шоу и последующие активные продажи – именно то, что сейчас нужно.

В моду снова вернулся минимализм, многие модельеры предлагают клиентам  лаконичные силуэты, простые ткани, но значительная часть потребителей дорогой одежды – это люди старой формации, либо потребители из стран Востока, которые не всегда понимают, почему «однотонные мятые тряпки» стоят так дорого. А когда они видят расшитый золотом жакет с полудрагоценными камнями, они готовы платить за него очень большие деньги.

28

Конечно, одежда ready-to-wear не предназначена для офиса, поездок на метро и т.д. Но повседневная жизнь людей, которые могут позволить себе купить жакет за 10 тысяч евро, вещи такого типа и предполагает. Они сядут в машину, доедут до ресторана и будут чувствовать себя в такой одежде абсолютно комфортно. Есть еще один момент: дизайнеры представляют свои коллекции в формате total look, т.е. «с головы до ног», но для повседневной носки наряды в таком сочетании они не предлагают. Как правило, в повседневном образе сочетается одна выразительная вещь, например, яркий жакет с вышивкой с какой-то лаконичной юбкой. Или, например, полупрозрачные вещи из кружева, которые на подиуме  смотрятся довольно провокационно, в бутике представлены с обязательным нижним платьем из непрозрачной ткани. Для шоу, для того, чтобы это выглядело эффектно на подиуме, выпускаются не совсем «носибельные» варианты комбинирования, а в лук-буках дизайнеры демонстрируют гораздо более спокойные, традиционные сочетания.

На мой взгляд, интерес к Византии – это частное проявление интереса к этническим культурам вообще. В конце 90-х годов были актуальны образы американских индейцев – джинсы с бахромой, замшевые куртки, сапоги-казаки. В начале 2000 годов были модны истории северных народов, активно использовался мех, традиционная вышивка. «Византийский стиль» в исполнении Dolce&Gabbana очень осовременен, дополняется кроем 60-х, что делает его более понятным потребителю.

Использование «золотых» тканей и обильной вышивки – это далеко не новый прием в модном мире, но, богатая отделка вещей камнями и кружевами – это очень жизнеспособный тренд, который еще будет использоваться многими дизайнерами. Платья с изображением фресок – это, скорее, разовые вещи, которые войдут в моду на один сезон, их уже летом продублируют массовые марки вроде Zara и Mango. Подобный прием слишком заметен и узнаваем, и если другие кутюрье попробуют включить в свои работы такие же картины – это будет воспринято как откровенный плагиат.

Материал подготовили Вероника Заец и Оксана Головко.
Источник видео: http://www.dolcegabbana.com
Источник фото: Vogue

Поделиться

При републикации материалов сайта «Матроны.ру» прямая активная ссылка на исходный текст материала обязательна.

Комментарии


Сортировать:   новые | старые | популярные
Александра
3 лет 7 месяцев назад

Согласна с мнением Алексея Лидова. Действительно, нам было бы странно ругать эту коллекцию. На Западе совсем другое отношение к святыням. Менее трепетное. Об этом говорит вся история. Что сделали, то сделали. Грустно конечно будет, когда через какое-то время и в наших городах будут модные молодые люди щеголять в одежде с крестами и иконами (а в некоторых магазинах уже сейчас продается одежда с символикой христианской веры, наряду с черепами). С другой стороны, кого-то это действительно побудит к тому, чтобы узнать побольше о Византии и Православии.
Кстати, обувь мне понравилась 🙂

Мария
3 лет 7 месяцев назад

Пусть уж лучше икону на груди носят, чем черепа и монстров.

tim_vika
3 лет 6 месяцев назад

мне тоже очень туфли понравились

La_gata
La_gata
3 лет 7 месяцев назад
А я не считаю, что речь вообще надо вести о святынях. Обратите внимание — с части изображений, кстати, весьма корректно убраны нимбы. Перед нами аллюзия на образ Византии — причём именно на тот образ, который существует в массовом сознании — на маску. Золото, яркие камни, фактура мозаики, легко узнаваемый силуэт, известный благодаря тем же фрескам. И это всё-таки в большей степени фантазия художника, предназначенная для подиума — сложно представить, что эти венцы и серьги и впрямь кто-то будет носить. А одежды, профанирующей христианскую символику сейчас, увы, достаточно много и она совсем другого рода — как правило, это недорогие футболки с… Читать далее »
La_gata
La_gata
3 лет 7 месяцев назад

Кстати, неплохая идея для свадебного платья — в древнерусском стиле. У нас ведь парадная одежда высших сословий ориентирована была именно на Византию.
Только — надо пересмотреть картинки из ГИМа, что ли, — думаю, там всё-таки не серьги, а височные кольца на женских головных уборах. Во-первых, сложно представить замужних матрон с непокрытыми волосами — а значит и уши прикрыты. А, во-вторых, вспоминаю какое-то "звёздное" интервью — кто-то приобрёл в Индии серьги похожей длины с полудрагоценными камнями, а потом она их одевала только на фотосессии — даже на сцену не смогла. В перерыве между кадрами — просто придерживала руками.

La_gata
La_gata
3 лет 7 месяцев назад

О. Я придумала. Такие венцы надо надевать на работу.) Приходишь на работу: здравствуйте, царь, очень приятно, царь.

5julia68
5julia68
3 лет 7 месяцев назад

я царем кота своего зову. царь -государь-ампаратор.
ага, быстро Вам корону-то пообдергают, женщины не потерпят такой конкуренции

JullsMark
JullsMark
3 лет 6 месяцев назад

ха-ха-ха!:))))отлично!

5julia68
5julia68
3 лет 7 месяцев назад

сумочка в руках мне не понравилась, а туфли-да, очень красиво

La_gata
La_gata
3 лет 7 месяцев назад

Красиво, но вряд ли носибельно. Нее, вообще, если вникать в детали, то вопросов много: такой крупный мозаичный узор плохо смотрится на укороченных моделях. Там, где расписные рубахи пытаются сочетать с твидовыми юбками — вообще кошмар-кошмарный. Сумочки мне как-то нравятся через одну. Обувь сама по себе производит слишком китайско-декоративное впечатление. Да и серьги, скорее всего, хоть и непонятно по движению, но очень могут быть пластмассовыми — от металлических такого размера ухи бы пооборвались. Но мысль, включая драматургию с переходом позолоты в серый твид — великолепна. Византия внутри нас.)))

5julia68
5julia68
3 лет 7 месяцев назад

вот-вот, просто я не знала, как эту ткань обозвать(выжспециалист). эта часть коллекции , мне кажется, вполне для улицы. может, не нашей, но ихней. а босоножечки лодочками с маленькими каблучками-можно на праздники надевать. и красные платья тоже можно приспособить в гардеробе. девушкам с рублевки, наверное, их есть куда надеть. та же Волочкова-как наденет)

La_gata
La_gata
3 лет 7 месяцев назад

Ой, да какой я специалист. Яжфилолог. )Вот я маму слушаю — и на пятом названии ломаюсь всегда — крепдешин, креп-жоржет, креп-сатин (она почему-то говорит "креп-сатэн") — откуда советские женщины всё это знали?

5julia68
5julia68
3 лет 7 месяцев назад

я тоже знаю. ой, и где те ткани? а настоящий поплин, маркизет, китайский шелк? тоска зеленая. у меня лежит отрезик маркизета, близко сейчас такого не найдешь. а итальянский натуральный шелк в з раза толще китайского. разве это шелк? у мамы было пальто из настоящей джерси. до сих пор в глазах стоит.

Tiana
2 лет 9 месяцев назад

Серьги, на мой взгляд, являются вышивкой на кожаной основе — бисером, камнями, но вряд ли там много металла.

Virra
3 лет 6 месяцев назад

Интересно, а если с иконы убрать нимб, то святой перестанет быть святым?

Liebe
3 лет 7 месяцев назад

Очень яркая, декоративная коллекция… Многое понравилось: роскошные платья, жакеты, юбки-трапеции очень женственны, сама бы с удовольствием такое поносила. А эти диадемы…. Здорово. С А.Лидовым согласна полностью: это не та Византия, а лишь её профанация. Однако, всё равно, какой-то внутренний дискомфорт от моделей с образами я ощутила.

MaryAnn
3 лет 7 месяцев назад

Музыка совсем не в тему. Весь византийский эффект пропадает

Dusineya
3 лет 7 месяцев назад
На мой взгляд, заимствование слишком откровенное. во-первых, тему византийской роскоши начали обыгрывать еще в ювелирной коллекции Диор прошлого года. Во-вторых, это по сути все — заимствование, причем беспардонное. Нет, конечно, красиво, но придумано-то не Дольче и Габбаной. то есть не то что бы другие не заимствуют, но здесь взяты без изменений целые куски храмовых мозаик. Для дизайнера в определенном смысле слова так действовать неприлично. Лично мое впечатление при этом — это такая "православная" готика. Готы(все в черном, с выбеленными лицами) активно используют в своем образе детали католической "красоты" — много черного, кресты в ушах, игры с фасонами, похожими на одежду… Читать далее »
zirca
zirca
3 лет 7 месяцев назад

И раньше слышала про эту коллекцию, но всё недосуг было глянуть. А теперь ждите, Dolce&Gabbana, я иду к вам:-). Что тут поделаешь, грешна…

Вот ещё раз прокрутила видео и, правда, не везде нимбы убраны, с ними не возьму, конечно, но из остального, всё же, думаю, чегой-то выбрать можно;-).

Natalya_Natalya
3 лет 7 месяцев назад

Осталось банк ограбить, и вперед, в магазин 🙂

zirca
zirca
3 лет 7 месяцев назад

Есть лишь одна маленькая проблема — мне, грешнице, грабить банк не надо;-).

Cordelia1981
Cordelia1981
3 лет 6 месяцев назад

Он и так Ваш? :)))

5julia68
5julia68
3 лет 7 месяцев назад

мое профанское мнение: убрать кресты с персей и ушей, оставить платье-туфли-сумка, и такаааааая красотища, причем вполне носибельная. платья с ангелами(если речь о символике) я бы надела, но вот другие-не уверена.

з1з1з1
3 лет 7 месяцев назад

Только, значит, в Великобритании крест нательный под запретом оказался, а вот, уже и на подиуме красуются, с крестами-то. Это у них (D&G) вдохновение проснулось, под влиянием мировых новостей! ))

Евгения Б.
Евгения Б.
3 лет 7 месяцев назад
Да… Вот и моя личная болевая точка. Хочу отметить, что есть все-таки с нимбами. Есть просто одна женская фигура исполненная в каноническом стиле, она возможно на иконе ( фреске) предстоящая… Я понимаю, что пытаюсь не согласится с византологом, но если мне не изменяет память, как нам рассказывал преподаватель по иконографии, одежды с вышитыми иконами были у мирян, но ДО иконоборческого периода. После, на 5-6 Вселенском соборе было осуждение Церковью такого явления. Именно потому, что это является небрежительным отношением к иконам. Очень жестокий период – иконоборчество. Хотя были ТАКИЕ перегибы. То икону свт. Николая или икону Богородицы брали в крестные родители… Читать далее »
Евгения Б.
Евгения Б.
3 лет 7 месяцев назад

продолжение.
«Декоративные признаки» — меня резануло… И потом, я оскорблена, почему я, православная, должна быть к этому равнодушна? Это что за дискриминация? А греки, вон вполне себе гламурные, многие, которых я знаю, им чего теперь, быть равнодушным? Что до сих модельеров, я и раньше не копила деньги на их шмотки, а теперь вообще…
В общем, сестры, вы меня простите, я оскорблена, возмущена, пойду гневаться… Успокоюсь, вернусь.

wpDiscuz

Похожие статьи